"El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir." EINSTEIN


Mostrando entradas con la etiqueta ARTE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ARTE. Mostrar todas las entradas

miércoles, 28 de julio de 2010

Los secretos de la "Mona Lisa"

Aunque su enigmática sonrisa sigue siendo un misterio, un grupo de científicos franceses anunciaron recientemente que habían descubierto algunos de los secretos de la "Mona Lisa".

 Los investigadores del Centro de Investigación y Restauración del Museo de Francia estudiaron siete pinturas de Leonardo da Vinci conservadas en el Museo del Louvre para analizar el uso por parte del maestro de capas finísimas de pintura y barniz superpuestas.
Los especialistas descubrieron que da Vinci aplicaba hasta 30 capas de pintura en sus obras. Sumadas, todas las capas miden menos de 40 micrómetros, que es la mitad del espesor de un cabello humano. La técnica, llamada esfumado, permitía a da Vinci dar a los contornos una calidad nebulosa y crear una ilusión de profundidad y sombra.
Su uso de la técnica es bien conocido, pero su estudio científico se había limitado porque las pruebas solían requerir muestras de las pinturas. Los investigadores franceses han experimentado con una técnica llamada espectroscopia fluorescente radiográfica que permite estudiar las capas de pintura y su composición química sin provocar daños a las obras.
Según los investigadores, la herramienta es tan precisa que "se puede detectar la mezcla de pigmentos utilizada por el artista para cada capa de pintura, lo que es muy importante para comprender la técnica utilizada".
El análisis de las pinturas también muestra que da Vinci probaba constantemente nuevos métodos. En la "Mona Lisa", usó óxido de manganeso en el sombreado. En otras utilizó cobre. A menudo empleaba tinta transparente, pero no siempre.
Según lo que se conoce, la obra es un retrato de Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, que da Vinci empezó a pintar en 1503.

lunes, 19 de octubre de 2009

ARTE MODERNO

Historia del arte, los movimientos artísticos de vanguardia se fundaron en una visión crítica de la vida moderna, partiendo de la premisa de destruir el arte canonizado de las academias crearon toda una serie de movimientos alternativos combativos y eclécticos que definen a la modernidad artística y al sujeto moderno que luego desemboca en el otro controversial periodo posmoderno entender al primero nos ayudara a entender al segundo. Los ideales de uno serán los escepticismos de los otros, sujetos que se constituyen por oposición o no según las teorías que todavía no definen con claridad estos dos grandes periodos.

El arte es un motor definitorio de la historia de nuestro siglo y de nuestra cultura su comprensión nos acerca a tanto a la comprensión del mundo como a la de los sujetos que en el habitan. La propuesta para desarrollar los principales movimientos artísticos del siglo XX no solo es una propuesta cultural sino social e histórica imprescindible para el conocimiento del hombre de nuestro siglo.





BENITO QUINQUELA MARTIN(pintor argentino)